ผมอยู่ในวงการนี้มาเกือบ 30 ปีแล้ว แนวคิดเรื่อง "เสียงดื่มด่ำ" น่าจะเริ่มเข้ามาในประเทศจีนเมื่ออุปกรณ์นี้เริ่มใช้งานเชิงพาณิชย์ในปี พ.ศ. 2543 ด้วยแรงผลักดันจากผลประโยชน์ทางการค้า การพัฒนาจึงมีความเร่งด่วนมากขึ้น
แล้ว "เสียงที่ดื่มด่ำ" คืออะไรกันแน่?
เราทุกคนต่างรู้ดีว่าการได้ยินเป็นหนึ่งในกระบวนการรับรู้ที่สำคัญที่สุดของมนุษย์ เมื่อคนส่วนใหญ่ล้มลงกับพื้น พวกเขาจะเริ่มบันทึกเสียงต่างๆ ในธรรมชาติ และค่อยๆ สร้างแผนที่ประสาทผ่านการทำงานร่วมกันในระยะยาวของวิธีการรับรู้ต่างๆ เช่น การมองเห็น การสัมผัส และการดมกลิ่น เมื่อเวลาผ่านไป เราสามารถทำแผนที่สิ่งที่เราได้ยิน และประเมินบริบท อารมณ์ แม้กระทั่งทิศทาง พื้นที่ และอื่นๆ ได้ กล่าวอีกนัยหนึ่ง สิ่งที่หูได้ยินและรู้สึกในชีวิตประจำวันคือการรับรู้ที่แท้จริงและโดยสัญชาตญาณของมนุษย์มากที่สุด
ระบบไฟฟ้าอะคูสติกเป็นส่วนขยายทางเทคนิคของการได้ยิน และเป็นการ "สร้างซ้ำ" หรือ "สร้างใหม่" ฉากหนึ่งในระดับการได้ยิน การแสวงหาเทคโนโลยีไฟฟ้าอะคูสติกของเราดำเนินไปอย่างค่อยเป็นค่อยไป ด้วยความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีอย่างต่อเนื่อง เราหวังว่าสักวันหนึ่งระบบไฟฟ้าอะคูสติกจะสามารถคืน "ฉากจริง" ที่ต้องการได้อย่างแม่นยำ เมื่อเราอยู่ในระบบการสร้างซ้ำของระบบไฟฟ้าอะคูสติก เราจะได้สัมผัสความสมจริงของการอยู่ในฉากนั้น ความรู้สึกเสมือนการเข้าไปแทนที่อย่างดื่มด่ำ "ความน่าสะอิดสะเอียนของจริง" นี้ เรียกว่า "เสียงที่ดื่มด่ำ"

แน่นอนว่าสำหรับเสียงที่ดื่มด่ำ เรายังคงหวังที่จะสำรวจเพิ่มเติม นอกจากจะทำให้ผู้คนรู้สึกสมจริงมากขึ้นแล้ว บางทีเราอาจสร้างฉากบางอย่างที่เราไม่มีโอกาสหรือความผิดปกติที่จะรู้สึกได้ในชีวิตประจำวัน เช่น ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ทุกประเภทที่วนเวียนอยู่ในอากาศ สัมผัสซิมโฟนีคลาสสิกจากตำแหน่งของวาทยกรแทนที่จะเป็นหอประชุม... ฉากทั้งหมดเหล่านี้ที่ไม่สามารถสัมผัสได้ในสภาวะปกติ สามารถเกิดขึ้นได้ด้วย "เสียงที่ดื่มด่ำ" ซึ่งถือเป็นนวัตกรรมทางศิลปะเสียง ดังนั้น กระบวนการพัฒนา "เสียงที่ดื่มด่ำ" จึงเป็นกระบวนการที่ค่อยเป็นค่อยไป ในความคิดของฉัน เฉพาะข้อมูลเสียงที่มีแกน XYZ สามแกนสมบูรณ์เท่านั้นที่จะเรียกว่า "เสียงที่ดื่มด่ำ"
โดยเป้าหมายสูงสุด เสียงที่ดื่มด่ำนั้นครอบคลุมถึงการสร้างเสียงแบบอิเล็กโทรอะคูสติกของฉากเสียงทั้งหมด เพื่อให้บรรลุเป้าหมายนี้ จำเป็นต้องมีปัจจัยอย่างน้อยสองประการ ประการแรกคือการสร้างองค์ประกอบเสียงและพื้นที่เสียงใหม่ด้วยอิเล็กทรอนิกส์ เพื่อให้สามารถผสมผสานทั้งสองเข้าด้วยกันอย่างเป็นธรรมชาติ จากนั้นจึงนำเสียงแบบไบนอรัลหรือสนามเสียงลำโพงที่อิงตาม HRTF (Head Related Transfer Function) มาใช้เป็นหลัก โดยอาศัยอัลกอริทึมต่างๆ สำหรับการเล่นเสียง

การสร้างเสียงใหม่ทุกครั้งต้องอาศัยการสร้างสถานการณ์ใหม่ การสร้างองค์ประกอบเสียงและพื้นที่เสียงที่เที่ยงตรงและทันท่วงทีสามารถนำเสนอ "พื้นที่จริง" ที่มีชีวิตชีวา ซึ่งมีการใช้อัลกอริทึมและวิธีการนำเสนอที่หลากหลาย ปัจจุบัน เหตุผลที่ "เสียงดื่มด่ำ" ของเรายังไม่สมบูรณ์แบบนักก็คือ ในแง่หนึ่ง อัลกอริทึมยังไม่แม่นยำและสมบูรณ์เพียงพอ และในอีกแง่หนึ่ง องค์ประกอบเสียงและพื้นที่เสียงก็ขาดการเชื่อมโยงกันอย่างแนบแน่นและไม่ผสานรวมกันอย่างแนบแน่น ดังนั้น หากคุณต้องการสร้างระบบประมวลผลเสียงที่ดื่มด่ำอย่างแท้จริง คุณต้องพิจารณาทั้งสองแง่มุมผ่านอัลกอริทึมที่แม่นยำและสมบูรณ์ และคุณไม่สามารถทำเพียงส่วนเดียวได้
อย่างไรก็ตาม เราต้องจำไว้ว่าเทคโนโลยีนั้นเอื้อประโยชน์ต่อศิลปะเสมอ ความงามของเสียงประกอบด้วยความงามของเนื้อหาและความงามของเสียง ความงดงามของเสียง เช่น เส้นสาย ทำนอง โทนเสียง จังหวะ น้ำเสียง ความเร็ว และความรุนแรง เป็นต้น ล้วนเป็นการแสดงออกที่โดดเด่น ในขณะที่ความงดงามของเสียงส่วนใหญ่นั้นหมายถึงความถี่ พลวัต ความดัง การจัดวางพื้นที่ ฯลฯ ซึ่งล้วนเป็นการแสดงออกโดยนัยที่ช่วยส่งเสริมการนำเสนอศิลปะเสียง ทั้งสองสิ่งนี้เสริมซึ่งกันและกัน เราต้องตระหนักถึงความแตกต่างระหว่างสองสิ่งนี้ และเราไม่สามารถนำเกวียนมาไว้ข้างหน้าม้าได้ สิ่งนี้สำคัญอย่างยิ่งในการแสวงหาเสียงที่ดื่มด่ำ แต่ในขณะเดียวกัน การพัฒนาเทคโนโลยีก็สนับสนุนการพัฒนาศิลปะ เสียงที่ดื่มด่ำเป็นศาสตร์อันกว้างใหญ่ไพศาล ซึ่งเราไม่สามารถสรุปและนิยามได้ด้วยคำไม่กี่คำ ในขณะเดียวกัน มันคือศาสตร์ที่ควรค่าแก่การแสวงหา การสำรวจสิ่งที่ไม่รู้จัก การแสวงหาอย่างแน่วแน่และต่อเนื่องทั้งหมด จะทิ้งร่องรอยไว้บนสายน้ำอันยาวไกลของดนตรีไฟฟ้าอะคูสติก
เวลาโพสต์: 1 ธ.ค. 2565