ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ด้วยการพัฒนาทางเศรษฐกิจ ผู้ชมมีความต้องการประสบการณ์ด้านเสียงที่สูงขึ้น ไม่ว่าจะเป็นการชมการแสดงละครหรือการฟังดนตรี พวกเขาทุกคนต่างหวังที่จะได้รับความเพลิดเพลินทางศิลปะที่ดีขึ้น บทบาทของเสียงบนเวทีในการแสดงจึงมีความสำคัญมากขึ้น และผู้คนก็ให้ความสนใจมากขึ้นเรื่อยๆ วิธีการเพิ่มประสิทธิภาพเสียงบนเวทีจึงเป็นปัญหาที่ทุกกลุ่มวรรณกรรมและศิลปะต้องพิจารณา บทความนี้เริ่มต้นด้วยองค์ประกอบสำคัญสามประการ ได้แก่ “คุณภาพการปรับแต่งเสียงของนักปรับแต่งเสียงบนเวที การผสมผสานของอุปกรณ์เสียง และการบูรณาการเสียงกับสภาพแวดล้อมบนเวที” และมุ่งเน้นไปที่องค์ประกอบสำคัญทั้งสามประการนี้ เพื่อเพิ่มประสิทธิภาพเอฟเฟกต์เสียงบนเวทีให้ดียิ่งขึ้น
ช่างจูนควรมีคุณสมบัติในการจูนอย่างมืออาชีพ
1. เป็นเจ้าของเทคโนโลยีที่ดีของการแก้ไขข้อผิดพลาดด้านเสียง
ในฐานะผู้ปรับแต่งเสียง คุณต้องวิเคราะห์และเข้าใจงานดนตรีที่คุณกำลังปรับแต่งอย่างลึกซึ้ง และผสมผสานเทคโนโลยีอิเล็กทรอนิกส์-อะคูสติกเข้ากับเทคโนโลยีเสียง ตัวอย่างเช่น ใช้ตัวปรับเสียงสะท้อน (equalizer) เพื่อปรับปรุงโทนเสียงของเสียงต้นฉบับ ใช้เสียงก้อง (reverb) และเสียงหน่วง (delay) เพื่อเพิ่มความใกล้ชิด ระยะห่าง และมิติของเสียง คุณยังสามารถใช้เทคโนโลยี "การเพิ่มเสียง" (doubling) เพื่อเพิ่ม "ความรู้สึกเป็นกลุ่ม" ของเครื่องดนตรีบางชนิด โดยเฉพาะอย่างยิ่งในปัจจุบัน ด้วยการใช้เทคโนโลยีเสียงดิจิทัล ผู้ปรับแต่งเสียงสามารถปรับเปลี่ยนคลื่นเสียงเพื่อสร้างโทนเสียงของเสียงร้องของมนุษย์และเครื่องดนตรีได้ ตามลักษณะเสียงของนักแสดงแต่ละคน พวกเขาสามารถเน้นจุดเด่นของเสียงและชดเชยจุดอ่อนของเสียงได้ เช่น เสียงก้องในการร้องเพลงเดี่ยวของผู้ชาย ควรปรับความเข้มของเสียงก้องให้ต่ำลง และปรับความเข้มของเสียงก้องในการร้องเพลงเดี่ยวของผู้หญิงให้สูงขึ้น ซึ่งจะทำให้เสียงร้องดีขึ้น เมื่อผู้ปรับแต่งเสียงเชี่ยวชาญข้อกำหนดของเสียงการแสดงบนเวทีประเภทต่างๆ แล้วเท่านั้น เขาจึงจะสามารถเข้าใจภาพรวมของเวทีและเรียกใช้เอฟเฟกต์เสียงที่ดีที่สุดบนเวทีได้

2. มีทักษะด้านศิลปะอะคูสติกที่ดี
ทักษะการปรับแต่งเสียงของผู้ควบคุมเสียงส่งผลโดยตรงต่อการปรับแต่งเสียงบนเวที ผู้ควบคุมเสียงควรคุ้นเคยกับนักแสดงที่แตกต่างกัน เครื่องดนตรีที่แตกต่างกัน และความแตกต่างของความถี่การสั่นสะเทือนและฮาร์โมนิกของวัสดุที่สร้างเสียง รวมถึงคุ้นเคยกับแถบความถี่แคบๆ ของเครื่องดนตรีและเสียงร้องของมนุษย์ เพื่อระบุลักษณะและข้อบกพร่องของเสียง หากนักร้องร้องเพลงบนเวทีพร้อมกับดนตรีประกอบ MIDI ผู้ควบคุมเสียงจะเป็นผู้ดูแลดนตรีประกอบนั้น ในทำนองเดียวกัน ดนตรีที่ประกอบการเต้นรำที่ไพเราะก็ได้รับการจัดการโดยผู้ควบคุมเสียง ในขณะนี้ เวทีต้องการให้ผู้ควบคุมเสียงประยุกต์ใช้ความแตกต่างของความแรงและความเบาของดนตรีกับการแสดงบนเวที เพื่อให้ได้การแสดงที่สมบูรณ์แบบ
3. มีคุณภาพทางจิตวิทยาที่ดีในการแก้ไขปัญหาเสียง
ข้อเท็จจริงได้พิสูจน์แล้วว่า คุณภาพทางจิตใจของผู้ปรับแต่งเสียงมีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับเอฟเฟกต์เสียงบนเวที ความไม่เสถียรทางอารมณ์จะลดความไวในการได้ยินและความละเอียดในการแยกแยะเสียงของผู้ปรับแต่งเสียง และอาจทำให้ไม่สามารถตัดสินโทนเสียงต่างๆ ได้อย่างถูกต้อง ซึ่งจะส่งผลเสียต่อเอฟเฟกต์เสียงโดยรวมบนเวที
วันที่โพสต์: 27 พฤศจิกายน 2021